近日发布的《中国纪录片发展研究报告2019》显示，2018年中国纪录片生产总投入为46.02亿元，同比增长16.4%；生产总值为64.45亿元，同比增长近7%。同时，从纪录片研究报告课题组十年统计中可以看到，中国纪录片年生产投入和生产总值均逐年增长，产业规模十年间增长了12倍。

受互联网传播影响，近年来我国纪录片发展趋势有了显著变化。随着90后、00后等网生代对纪录片需求日益增加，纪录片受众年龄普遍偏大的格局已经改变。互联网思维贯穿了纪录片的创作、发行和传播等多个环节。受到年轻人喜爱的原创纪录片品牌不断崛起，让知识产权日益受到尊重，也促进了纪录片产业的良性发展。

在学者看来，随着业界对网络审美的关注度不断提高，曾经“纪录片就是阳春白雪、曲高和寡”的“高冷”创作心态正在全面瓦解。用轻盈姿态与创新表达撬动当下情感的创作理念，对国产纪录片而言，是一种表达理念的突破，更是一种情感关怀的回归。

“新经典”中藏着内容表达与商业诉求的突破决心

报告显示，近年国产纪录片的最热题材依旧集中在文化与美食领域。北京师范大学纪录片研究中心主任张同道分析，2012年，《舌尖上的中国》吹响了国产纪录片商业化操作的号角，也开启了“美食+文化”纪录片热潮。这股热潮持续至今，不断涌现的“新经典”中，藏着当代国产纪录片内容表达与商业诉求的突破决心。

“网红”纪录片的崛起，无论选题角度还是讲述方式都凸显出“以新取胜”的理念。纪录片《人生一串》让市井气十足的街头烧烤摊成为主角，用极致的“俗”撬动表达的“新”；立志做文物“影像索引”的《如果国宝会说话》，抛开了传统文化纪录片的宏大叙事，以几分钟一集的轻盈姿态讲述历史故事；中外联合打造的《王朝》，则以人文视角观察野生动物，揭秘动物族群的权斗纷争。

创新之于纪录片，已从“附加分”变为普遍的受众期许。一位纪录片制作人用“求变，求新，求跨圈”来形容新媒体时代纪录片的创作生态。这位创作者以自己正在着手的一个项目为例：为了增强用户体验，一部介绍四川美食的纪录片作品在国语版本之外，还特地赶制了一版别开生面的四川话版。孰料，上线后，观众几乎都冲着新奇的四川话版而去。制片人事后总结，创新的理念与沉浸式的文化体验，正是方言版本取胜的关键。

《王朝》

一些基于互联网审美的创新制作手法，不断拓宽着纪录片的外延。几年前，业界就流行一个说法：纪录片越来越像真人秀，而真人秀则越拍越像纪录片。眼下，两者的边界进一步瓦解。去年高分节目《奇遇人生》便是纪录片的跨界尝试。

节目以跟拍的方式每集展现一位明星的梦想旅程，全程没有设置任务或障碍，明星的行为细节与真情流露成为最大看点。在学者看来，这类打破传统纪录片边界的尝试，之所以为当代观众认可，是因为在创新的表达中，始终没有偏离“对人的求索”这一创作母题。

直面现实与沉重的勇气，依旧是市场刚需

被誉为“一个国家的家庭相册”的纪录片，凭借关注社会命题的雄心与细微之处见真章的人情人性，感动观众。只是，在过去很长一段时间中，这份与生俱来的精英式优越感，也让国产纪录片成为少数人的自我文艺表达。可喜的是，近年不少纪录片在勇于直面现实与沉重的同时，也积极辟出了符合大众审美的表达、传播路径。

得益于更精进的表达，纪录片的“沉重感”不但没有吓跑观众，还成为当下娱乐氛围中的理性调剂与刚需。聚焦中国“慰安妇”受害者的国产纪录片《二十二》票房突破1.2亿元，成为国内第一部票房过亿的纪录片。

作品对历史与个体生命带有理性温度的探索，展现出纪录片特有的魅力；纪录电影《四个春天》以细腻的镜头捕捉了一对夫妻的晚年生活，老夫妻在失去至亲后，用质朴的生活哲学与痛苦握手言和的情节令观众动容；纪录片《生命里》聚焦40多位重症病人生命的最后时刻，以“当生死抉择来临时，我们能否选择有尊严地离开”这一命题贯穿全片，探讨国内文艺作品鲜少涉及的临终关怀话题；纪录片《生门》，则用真实且生猛的镜头语言，将小小产房变成一面折射社会问题与人情冷暖的棱镜……这些作品为那些不着痕迹地生活过、奋斗过的普通生命留影存像，用感性认知撬动理性思辨。

“‘生老病死’的话题看似极端，其中包含的人道精神、生活质量、健康保障、养老问题、医患关系等议题，却与每个人的生活息息相关，而老龄化的趋势也加剧了这一主题的繁荣。”中国传媒大学教授、中国纪录片研究中心主任何苏六分析。在纪录片学者看来，成熟的展现手法之外，这类作品带给观众感动，还因为其正确的精神落脚点：在感动与泪水之外，展现生命的可贵与尊严，引发人们对社会议题的思考，给人以前行的力量。

正如一位纪录片人所说：“像朋友和亲人一样去关心你的拍摄对象，可以看到最真挚的责任、最深刻的批判。”互联网时代，纪录片基于真实的情感穿透力正在回归。