纪录片是指故事片以外的、取材于现实生活的、非虚构的影片，中国纪录片的创作，经历了一个曲折反复的过程之后，在20世纪90年代回归纪实理念，并在风格上呈现多样化的态势。 　　 

　　纪实多样化 

　　纪实是确保纪录片真实的重要手段。纪实的方式已不只一种，创作者可以根据自己的理解和作品内容的需要，追求“个性化”的纪实、“我”的纪实。纪录片的真实是“特定”的真实，这也是纪录片能够实现“纪实”风格化的理论基础和现实可能性。 

　　写意纪实。这是纪录片创作努力追求的一种纪实风格。刘郎的《西藏的诱惑》首开先河，2002年度纪录片学术奖获奖作品《海路十八里》延续并发展了这种风格。《海路十八里》是一部充满诗意和哲理的作品。纪录者没有用一句解说词，也没有用一句采访同期声，完全通过富有表现力的画面，表现对采访对象的理解和感动，超越了生活本身，具有美学和哲理的高度。俯拍大远景画面，表现群体人物的空间感，彰显海的辽阔、深远，传达出生命在大自然面前的从容冷静。低角度仰拍的特写镜头，夸大人物面部、手部的神情动作，把赶海人劳作的简单、重复、紧张、艰难，同时又充实、欣慰的精神特质，表现得淋漓尽致。 

　　搬演纪实。适度的人为搬演，也就是“情景再现”，是“纪实”风格的又一“个性化”体现。表现歧义较少的远古历史，使用“情景再现”做“图解”，是视觉艺术的需要，前提是这个历史是有定论的。再现的是过去没有争议的事实真相，只是现在用“搬演”的手法“再现”当年的情景，因为当时没有记录，所以这是一种补救，就像“情景再现”也是纪录片创作手法的一种补充一样。 

　　数字纪实。用数字动画技术，把一些没有影像资料、无法实景拍摄的历史事件的场景、过程、氛围，“真实”地再现出来。真人扮演、实景再现，对于宏大的建筑和历史场面，操作起来难度比较大。在12集文献纪录片《大国崛起》中，数字动画技术被更广泛地运用，让更多遥远的历史事件“重见天日”，达到了出神入化的效果。 

纪录片的题材本身有潜在的个性素质，为作品的风格化表现，提供了空间和可能。 

　　边缘题材。这种题材是对主流生活范围之外的地区或人群的关注。由于选取的生活比较特殊，比较容易发现题材的特点和个性。比如革命老区的故事，少数民族的生活，边远、边疆地区的事情，穷困地区的变化等，简称“老、少、边、穷”题材。残疾人、绝症患者、老年人、孤儿等弱势群体，也是边缘题材的主要内容。一般而言，由于题材本身的独特，或身患绝症与疾病抗争，或生活贫困而乐观向上等，容易表达出人文情怀，出现感人的效果。 

　　城市题材。一段时间以来，纪录片反映社会主流人群、反映城市题材的作品比较少。城市题材、主流题材，离现实生活比较近，不容易把握，同时也反映出我们的创作者缺乏进入主流的勇气和自信。但是，目前城市题材出现了繁荣的局面，而且好作品比较多。第九届纪录片学术奖长片大奖作品《靖大爷和他的老主顾》，以及长片二等奖作品《我的露露》是其代表。 

　　历史题材。历史纪录片的内容取材于过往的历史与文献资料，可以是历史事件，也可以是历史人物，或是历史现象、文物遗迹等等，题材内容非常广泛。融纪实性、知识性和艺术性为一体，在传递历史、文物知识的同时，给人带来文化的思考和美的艺术享受。 

　　无论是写意还是写实的纪录片，都是在用镜头讲述故事。叙述的风格化、个性化，是纪录片创作整体风格体现的途径和手段。 

　　故事化叙述。用镜头记录连贯的有情节的生活内容，讲述一个完整的故事。20世纪90年代末，有一部反映中国留日学生的系列纪录片《在日本东京的日子我们的留学生活》，是纪录片故事化的开拓者，从这时候开始，人们认识到，纪录片也可以像“故事片”一样好看。 

　　片断化叙述。这是又一种常见的讲述方式，不一定是连贯的、有情节性和内在关联的生活的记录。一般情况下我们没有很好的条件，能够连续跟拍几年，而只是集中拍摄几个生活片段，串联起来，表达一种思考或意义。《靖大爷和他的老主顾》，就是截取主人公生活中的几个片断，有他去上门服务、聊天、去小摊上理发等情节，收集在一起，表现了老年人的生命态度。

（文章作者： 武新宏）