随着一个时期的经济发展到达一个新高度，历史文化艺术必将迎来大爆发，电影王国好莱坞的高速崛起，初期也是导演中心制，后来形成产业演进到了制片人中心制，好莱坞的历史向我们证明，随着资本和资源的不断配置、大浪淘沙，整个影视产业也必将迎来工业化，制片人中心制也终将到来。作品商业化是保证整个产业良性循环，做大做强的基本保证。制片人中心制的核心，就是所有作品都要以市场为导向，以商业逻辑和投资回报做考量。

历史上的好莱坞也经历了演变，从早期的导演中心制（1907-1909）、导演单元制（1909-1914），到总制片人中心制（1914- 1930）和制片人单元制（1930-1945），制片人中心的模式才初具雏形。这跟美国和好莱坞的整体社会经济状况发展也有很大关系。20世纪初的好莱坞，逐渐面临电影制作的工业化分工不断加强、制作成本不断提升，以及美国经济逐渐乏力的困境。

1924年米高梅合并成立后的制片总监Irving Thalberg开创了真正的制片人中心制，成为影响了好莱坞的伟人，也让全新的米高梅成为自1925-1940年连续15年市场第一的电影公司，而且是第一个以制片人为绝对中心的电影制片厂。他以自身总制片人的管理职责为核心，逐渐建立了细化分工的制片人管理团队，在保证影片艺术价值的同时保证影片的理性支出，为好莱坞现代项目制片人中心制的确立，奠定了良好基础。

好莱坞如何打造真正的IP? IP开发的流程，简单点说，就是以制片管理统领全局的商业化战略规划。

跨媒介互动设计

IP开发前期就需要为网剧、电视剧、电影、游戏、出版物、社交、衍生产品甚至地产和教育等多种媒介形式留出充足的创作余地，做好衍生品和商业化收入模式的前期规划，保证IP的长期衍生能力。新时代IP尤其需要具备超强的传播能力，要在社交媒体、移动游戏、短视频间相互互动，将内容（IP）产业链延伸至更多的商业变现途径。

IP的长期运营

每一个IP进行全方位、全流程、多媒介商业定位和互动设计后，都可形成详细的IP运营手册，在好莱坞一般叫做Bible，这是制片人中心制的核心。 IP在创作和制片过程中，会有很多创意环节，每个环节执行过程中操作者都有自己的想法，如果没有一个统一的执行手册，就很容易跑偏。通过IP运营手册管理每个环节，可以防止定位和内容的偏差。在初期内容制作，进入正式制片操作流程后，即采用团队合作的流水线生产方式，按照故事梗概、视觉呈现、剧本原画、初步配音、建模、分镜、构图等不同工作性质分配资源，将IP执行变为像工业生产线一般的制作流程。IP手册从普通的故事梗概、人物小传、艺术设定到人群定位、世界观、价值观、和所有科技和魔法原理，具体到一切可能覆盖的细节。在好莱坞电视剧制片现场，甚至会专门让某个助理背熟手册，全程负责提示手册细节。

很多时候一个超级IP并非只是设计出来的，更多是运营出来的。IP通过一个媒介呈现形式被激活后，只是完成了第一步，下一步就是长期的IP运营， 再好的IP如果一段时间缺少运营，就会在观众的心中消失。而手册Bible最好的作用更多是在长期运营上，可以让操作者有章可循之余，让IP持续曝光。一个有巨大商业价值的IP很大程度并非一开始就设计完美，更多是靠长期持续的打造和调整最终形成。

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